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L’esthétique industrielle de Gianni Piacentino - Art

par DARIO BIVONA, 6 janvier 2016

 

Lors de mon séjour à Milan, j'ai eu le plaisir de découvrir plusieurs artistes exposés à la Fondazione Prada. L'un d'entre eux a totalement frappé ma curiosité. Il s'agit de Gianni Piacentino. Le parcours proposé au spectateur est antichronologique, donc on commence par les œuvres les plus récentes réalisées en 2015 et l’on arrive à celles datées de 1965. 

Piacentino explore les formes géométriques et primaires, la consommation de masse et l'imaginaire populaire de son époque. Son travail est la résultante de la somme de deux courants bien connus : le Pop art et le Minimal art. Le point de rencontre de ces deux mondes, selon l'artiste, se retrouve dans la mécanique, dans la vitesse, dans les moyens de transport. C'est pour cela que, dans son travail, les voitures, les motos et les aéroplanes sont la clé pour comprendre sa démarche : s’intéresser aux produits de la culture populaire qui témoignent d'une esthétique industrielle typique de notre époque

En passant d'une salle à l'autre, on a l'impression, parfois, d'être dans une concessionnaire du futur avec des autos et des motos super stylisées, dépourvues de tous leurs gadgets apparents et au goût exquis. Si vous avez la chance de tomber sur le travail de Gianni Piacentino, prenez le temps de l'explorer et de savourer chaque petit détail... la différence est bien là. Enjoy !

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Événements, spectacles, expositions...

Cette nouvelle exposition convie le public à s’immerger dans la Ville Lumière au 18e siècle et à explorer ses boutiques dans trois quartiers parisiens de l’époque, reconnus pour leur effervescence commerciale : la Cité, la Ville et l’Université. Déambulant au gré d’extraits de chroniques urbaines et de guides de voyage du 18e siècle, les visiteurs partiront à la rencontre des marchands du Quai de l’Horloge jusqu’aux merciers de la rue Saint-Honoré. 

 

Au 20, chemin du Tour-de-l'Isle, Montréal

Métro Jean-Drapeau

Vénéré aussi bien par ses contemporains que par les couturiers des générations suivantes, Cristóbal Balenciaga représente l’apogée de la haute couture des années 1950 et 1960. Son style raffiné, son emploi révolutionnaire des tissus et ses coupes novatrices donnent le ton à une interprétation moderne de la mode de la seconde moitié du vingtième siècle. Découvrez les créations, le savoir-faire et l’héritage exceptionnel de Balenciaga dans le cadre d’une grande exposition mode organisée par le Victoria and Albert Museum, Londres, et présentée en exclusivité Nord-américaine.

 

Au 690, rue Sherbrooke Ouest, Montréal

Métro McGill

Du 22 février au 2 mars, le Théâtre Outremont accueillera des spectacles de la sérieTout en musique, perpétuant ainsi un heureux partenariat qui dure depuis 5 ans avec Montréal en Lumière. Un rendez-vous à ne pas manquer avec Marie Denise Pelletier - Léveillée, entre Claude et moi , le 22 février, Martine St-Clair, Marie Michèle Desrosiers, Luce Dufault et Marie-Élaine Thibert - Entre vous et nous, le 24 février, Les Respectables - 25 ans La Tournée + Heart of Stone, le 27 février, Andrea Lindsay - Entre le jazz et la java le 1er mars, et Daniel Lavoie – Mes longs voyages, le 2 mars.

 

Au Théâtre Outremont, 1248 av. Bernard Ouest, Outremont (Montréal) - Métro Outremont

Explore the brilliance behind Christian Dior’s dramatic creations that revived the Paris haute couture industry after the devastation of the Second World War in ROM’s original exhibition, Christian Dior, presented by Holt Renfrew. Senior Curator, Dr. Alexandra Palmer, draws from the ROM’s extensive collection from the first ten years of Christian Dior haute couture, 1947 to 1957, to offer captivating insights into the creative process and mechanics of the fashion industry in Paris during a pivotal time.

 

Au 100, Queen's Park, Toronto (Ontario) 

Métro Museum

L’exposition Leonard Cohen : Une brèche en toute chose/A Crack in Everything s'inscrit dans la programmation officielle des activités du 375e anniversaire de Montréal. Inspirée de l’univers, des grands thèmes de la vie et de l’œuvre de Leonard Cohen, elle est la première exposition à être entièrement consacrée à l’imaginaire et à l’héritage de cette icône planétaire montréalaise, grand auteur-compositeur.

 

Au 185, rue Ste-Catherine Ouest, Montréal

Métro Place-des-Arts

La question de la lumière comme sujet et matériau est vaste, puisqu’elle exige de repenser l’art dans ses dimensions les plus fondamentales. Sans luminosité, pas de visibilité. Condition essentielle de l’apparition, la lumière se pose logiquement au cœur des pratiques et techniques. Les problématiques qu’elle convoque ont été profondément transmuées au cours de l’histoire de l’art du XIXe et du XXe siècle, particulièrement depuis la naissance de la photographie.

 

Au 185, rue Sainte-Catherine Ouest, Montréal

Métro Place-des-Arts

Rafael Lozano-Hemmer est l’un des plus importants artistes internationaux travaillant actuellement sur la scène canadienne. Au cours des dernières décennies, il s’est fait connaître par des installations technologiques participatives à grande échelle employant fréquemment des projections lumineuses et l’architecture de lieux publics. Les plus importants et médiatisés de ces « anti-monuments » sont présentés dans des espaces extérieurs qui optimisent leur impact et leur accessibilité.

 

Au 185, rue Sainte-Catherine Ouest, Montréal

Métro Place-des-Arts

À Naples, où se passe l’action, il y a deux spécialités : la pizza et les mauvais garçons. Octave et Léandre se sont mis les pieds dans les plats avec des histoires d’amour. Or, panique!, leurs pères sont de retour. Heureusement, Léandre a comme valet un repris de justice merveilleusement débrouillard, nommé Scapin, qui passe à l’action : mensonges, escroquerie, intimidation, violence... Rien n’est à son épreuve! Tout ce mal, évidemment, mènera au triomphe de l’amour et à la prospérité des familles.

 

Au 84, rue Sainte-Catherine Ouest, Montréal

Métro Place-des-Arts

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